如果说境界是一种恒性的空间，那么平常心就成为时间的快乐过程，而纯净的思想则是平常心的阶梯，一日看一物，一日一境界。鸣京踏着这一方位，向着山水空间的笔墨精神，日复一日地修行，体悟着亘古的自然之道。在日常生活里瞻念着内心的纯净，在研墨行笔中，虔诚地面朝传统，面向生活，渐渐地，鸣京的笔墨里有了一种苍翠寂寞、归鸿无声的滋味。看那高耸巨大的树躯，不如说是他心底对自然山体的崇敬，那浓郁深厚的枝叶更显现出对一片空灵的宇宙的向往。画面中的土地、河流、农家、人物都置身于空性的纯净中，构成了鸣京单纯的性情。画若其人，鸣京十几年来如一日的参禅、坐悟，使他在传统的人文思想体验中多了许久许久的自省和体味，鸣京善悟出其中之奥妙，用慧心创出了他积修已久的笔墨语言。一时间，东风涌来，净水烟云的心性空间充满了鸣京的笔墨情怀，冗事之遇已遂为境界快乐的平常心。在山水空间里将物像结构与笔墨结构还原于自然结构是鸣京平常心的显现方式，他让山水空间在有限的物像中持续着恒性，又借助自然形态引出笔墨文化的散淡之迹。鸣京所创造的山水空间以至善境界为心性的本原，而一切物像于其中皆在自由地生长。我非常佩服鸣京的一点，就是他做事特别有定力。吃了十年以上的素，始终如一，修炼自己的心性，这一点非常不容易，对此我们都有体会，不是说“做”给谁看一看就完了，并且这么多年，能从鸣京的画面上，画里面看到，他这种修炼带给他山水画风的演变，一种由繁到简、由主观到清静的语言转换。当代山水画名家像龙瑞、 崔振宽、赵卫、陈平都是在研究如何用“点子”上取得了很大的成就，鸣京走的和他们不是同一条路，经过这么多年的创作实践，形成了自己非常鲜明、独特的画风，是很不容易的。 鸣京的画表明他走过了一条常人不易走，也易忽视的山水画之路 ，恰恰在这样的平常中才显出了中国山水画艺术的魅力。这不是某一人的个人力量所及，得天应，顺道化，顺乎古人前贤而修炼的大道自然。用禅语“平常心”来品味鸣京的山水画精神，问：“如何是平常心?”师曰：“要眠即眠，要坐即坐。”曰：“学人不会，意旨如何?”师曰：“热即取凉，寒即向心。”由此，鸣京的笔墨情境与其心性合一，正是来自于一种亘古朴素的平常心。所以，才养育了鸣京的自然灵性和山水智慧。

　　2005年10月 于北京